"Ramonde" toile de Claude Garache, 2002.

*** Vernissage à la galerie, 30 rue du Puits Neuf, de l'exposition "Claude Garache / gravures" le lundi 12 octobre 2010, à partir de 18 h 30. Simultanément présentation du recueil de poèmes de Florian Rodari "A voix nues", édité par le revue Conférence, avec deux gravures et une eau-forte de Garache.

*** Pour la réalisation du livre d'entretiens publié chez Hazan, trois amis du peintre, Marie du Bouchet, Alain Madeleine-Perdrillat et Florian Rodari se sont réunis à deux reprises afin d'interroger Claude Garache dans son atelier parisien de la rue du Cherche-Midi. Les enregistrements de leurs conversations se sont déroulés les 21 mai et 27 juin 2008. De menus allégements, un suivi éditorial extrêmement minutieux permirent d'aller plus loin qu'une simple transcription. Comme l'indique la préface, "Claude Garache a tenu à réécrire des phrases, à remplacer des mots, à choisir d'autres exemples, pour préciser toujours plus sa pensée". La vive présence d'un grand format intitulé Yvie et Sauve affinait les débats de la seconde séance de travail. Cette toile dont la reproduction figure dans la page centrale du livre mesure 260 x 240 cm. Ses dates de création s'étirent dans le temps : maintes fois repris, ce tableau fut peint entre 1977 et 2009.

Avant que ne paraisse ce livre, Claude Garache ne s’était jamais directement manifesté dans le registre de l’écrit. Cet artiste n’est pourtant pas quelqu’un de silencieux, il est en compagnie de son épouse Hélène Garache intensément présent dans tous les domaines de la vie quotidienne. En guise de contrepoint et de complément aux superbes reproductions de cet ouvrage, un portraitiste aurait pu traduire grâce à la photographie sa noblesse d’allure, son visage et sa silhouette. De même, on aurait pu souhaiter que les images d’un bref reportage donnent à voir d'autres indices de son travail : l’intérieur de son atelier, la haute verrière qui donne sur le nord-est, le rangement de ses tableaux et de ses pinceaux ou bien encore quelques détails  de vive signifiance comme cet angle de mur où sont griffonnés les titres de ses toiles.

Portrait de J-M Sorgue, copyright Jean Pecoul.
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Né dans un village du Vaucluse en 1924, Jean-Marie Sorgue s'est éteint le 8 avril 2010 à l'âge de 86 ans. Il s'était établi en septembre 1953 à Aix-en-Provence où il fut pour plusieurs générations d'élèves le professeur de dessin du lycée Mignet. Les aixois étaient quelquefois étonnés de devoir l'appeler "Sorgue" : c'était le pseudonyme qu'il avait délibérément choisi pour signer ses travaux d'artiste, son nom devant l'êtat civil et l'Education nationale était celui de "Mouton" qui est aussi le patronyme que portent ses deux fils.

On avait coutume d'apercevoir Jean-Marie Sorgue assez fréquemment dans les rues de sa ville qu'il traversait à pied ou bien en vélosolex. Il lui arriva d'exposer ses dessins à Marseille - chez Rudy Caumont, au Goethe Institut, chez Athanor ou bien avec Françoise Dufaure - à la Galerie Visconti de Paris, au musée de Grenoble, à Vence chez Pierre Chave (en 1984 et en 1990) dans les centres culturels français de Munich, Bonn et Fribourg, ainsi qu'à l'Institut culturel franco-allemand de Tubingen (en 2006).

Cependant, c'est à partir de sa province et dans sa ville d'adoption que son oeuvre fut le mieux reconnue, en première instance grâce au travail des galeries privées : ce sont entre autres et au fil des ans, la boutique de l'antiquaire Jean-Marie Le Rest, la galerie des Maîtres contemporains de Jean-Pierre Collot autrefois établie rue Félicien David, la Galerie des Trois Ormeaux et puis pendant les dernières années de sa vie, l'Atelier des Eyguesiers de Claude Bernus et la galerie Ardital qui l'exposèrent. Il  fut présent dans plusieurs évênements fomentés par l'Association Perspectives, son oeuvre fut mise en valeur lors des expositions collectives qu'Henry Le Chénier programmait pendant les étés des années 80, dans le cloître du lycée Vauvenargues ou bien dans l'Ecole d'Art. Rue du Puits Neuf, une exposition que j'avais intitulée "Noirs dessins" l'associait pendant l'automne 2007 à plusieurs de ses frères d'armes, Jean Amado, Robert Blanc, Jean-Jacques Ceccarelli, Louis Pons et Pascal Verbena. De son vivant, la dernière présentation de son travail s'était déroulée à l'Abbaye de Silvacane, du 10 septembre 2009 au 10 janvier 2010.

Jean-Marie Sorgue, automne 2009,
copyright Jean Pecoul.

Mercredi 29 septembre, à partir de 18 heures, dans la salle de prêt de la Méjanes, juste avant la conférence de Bruno Ely, lecture sera faite de  plusieurs fragments de l’autobiographie de Jean-Marie Sorgue.

Cette autobiographie figure en pages 91 / 219 du catalogue "Sorgue / un artiste / une donation" édité en 2004 par les musées d’Aix-en-Provence. Bruno Ely avait passé commande de ce texte à Jean-Marie Sorgue, il avait su le convaincre pour qu'il tente cette gageure. Le futur directeur du musée Granet avait grandement insisté pour que le dessinateur surmonte ses réticences et achève de rédiger en temps et en heure ces pages qu’on peut classer parmi les grands écrits d’artistes. Jean-Marie Sorgue dont l'un des fils est poète et philosophe, ne s'était jamais aventuré aussi loin dans le registre de l'écriture. Le résultat du pari se révéla remarquable : souvent double, à la fois recueil de souvenirs et réflexion sur l'oeuvre plastique, cette tardive autobiographie constitue un document doté d'une découpe, d'un rythme et d'un style parfaitement singuliers.

"Méaulx, novembre 1899, hommage à Léon Bouyer"
Huile sur toile, 195 x 130 cm, Galerie Vieille-du-Temple.

Dans les expositions que deux galeries parisiennes consacrent simultanément, jusqu’aux 11 et 24 juillet 2010, à Vincent Bioulès, sous le titre commun Mes lieux de mémoire, les tableaux et les dessins retenus sont tous, essentiellement, des paysages, comme si l’idée même de « lieux » s’associait d’abord pour le peintre à la nature, plutôt qu’à des intérieurs ou à des habitations. Si bien que l’on ne saurait s’étonner de ne trouver là aucune vue de Montpellier ou de Nîmes, qui durent lui laisser des souvenirs, ou de Marseille et d’Aix-en-Provence, dont il sut célébrer naguère les beautés d’architecture. Il faut donc comprendre et admettre que cette mémoire invoquée par le titre des deux expositions n’est pas anecdotique, n’est pas historique, ni même personnelle comme on l’entend habituellement, en dépit de ce possessif « mes » qui, en fait, n’ouvre guère d’accès à ces œuvres.

Couverture du catalogue de l'exposition de Vincent Bioulès

Lundi 31 mars 2003, Montpellier.

Pour commencer, je voudrais évoquer avec toi un texte dans lequel tu décrivais l'émotion que tu avais éprouvée pendant l'été de 1956, lorsque tu découvrais l'exposition Cézanne programmée au Pavillon de Vendôme d'Aix-en-Provence. Tu étais alors un jeune homme de 18 ans. Le tableau de Cézanne qui t'avait le plus touché, c'était "La Femme à la cafetière".

"Face nord" Sainte Victoire, fusain et pastel, 2009, 80 x 120 cm,  (photo J-C Carbone).

Cette exposition hivernale magnifiquement orchestrée par Maïté Vallès-Bled réunissait principalement des huiles sur toiles produites entre 1977 et 2009. Si l'on excepte une poignée d'aquarelles et plusieurs dessins rassemblés dans un couloir, on y découvrait majoritairement des pièces de taille monumentale. Quelques-uns de ces travaux nous étaient inconnus, d'autres sont des tableaux d'ores et déja rentrés dans la légende des musées de l'hexagone : par exemple, les crépuscules bleutés du Tobie et l'Ange conservés au musée Roger Quilliot de Clermont-Ferrand (180 x 300 cm), la souveraine bienveillance des grands fûts verticaux des Platanes, le jour du musée de Céret (300 x 200 cm) ou bien encore la très rocailleuse Ile Maïre du musée de Toulon (200 x 300 cm). Les aperçus de "plus modestes" dimensions étaient des fusains et des pastels, des sanguines et des pierres noires de 80 par 120 cm.

Avec des travaux d'aussi forte amplitude, les propositions de Vincent Bioulès suscitaient prioritairement un intense élargissement du regard. Plus profondément, on rencontrait dans les salles du musée de Lodève une qualité particulière de silence, des données frontales que l'on pourrait qualifier de "majestueuses". Des ordonnances rigoureuses, de l'humour et de l'audace, point de tristesse ni de chaos. De l'endurance et de la gratitude, une oeuvre directement issue des expériences d'un peintre capable d'énoncer avec fermeté qu'il s'éprouve "incapable de dire que Dieu n'existe pas".