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Anne-Laure Fink, détrempe et encre de Chine, 47 x 65 cm

Du jeudi 28 février au samedi 9 mars 2013, la galerie du 30 de la rue du Puits Neuf confie son espace à Anne-Laure Fink et Nadine Fourré. Toutes deux sont les gardiennes et les réalisatrices de l'exposition, vous pourrez les rencontrer et dialoguer avec elles. Vernissage jeudi 28 février, à partir de 18 h. Galerie ouverte du mardi au samedi de 14 h 30 à 18 h 30, tél 04.42.96.23.67. Après quoi, du jeudi 14 au samedi 23 mars 2013, exposition de portraits photographiques de Jean Pecoul, Pour quelques regards de plus.

Les infinis d'Anne-Laure Fink, texte de Nadine Fourré.

Un infini ne renonce jamais. Persévérant par lui-même, obstiné, il disparaît au fond de l’univers en expansion, privant l’homme de ne jamais pouvoir sonder ses abîmes. Sauf pour l’artiste clairvoyante qui abandonne son mental et ses représentations pour s’immerger dans la transe du geste, écriture-réflexe jaillissant de son inconscient.

Ses dessins évoquent les formes symboliques d’une langue universelle. Nous sommes en apesanteur, délivrés de toutes références. Pourtant, observés à distance, les encres d’Anne Laure Fink sont parcourues de champs magnétiques, de réseaux d’ondes multi-directionnelles. Dès qu’on s’approche, elles se mettent à frémir comme un paysage arborescent à travers lequel circulent les forces de vie. Regardant le travail d’encore plus près, c’est comme si nous scrutions à l’intérieur d’une foule microscopique de cellules frissonnantes à l’unisson.

Du jeudi 28 février au samedi 9 mars, la galerie du 30 de la rue du Puits Neuf confie son espace à Anne-Laure Fink et Nadine Fourré. Toutes deux sont les gardiennes et les réalisatrices de l'exposition, vous pourrez les rencontrer et dialoguer avec elles. Vernissage jeudi 28 février, à partir de 18 h. Galerie ouverte du mardi au samedi de 14 h 30 à 18 h 30, tél 04.42.96.23.67. Après quoi, du jeudi 14 au samedi 23 mars, exposition de portraits photographiques de Jean Pecoul, Pour quelques regards de plus.

L'artiste arpente le socle mouvant de la rivière parmi un océan de pierres, à l’affût de la perfection du hasard. Il s’agit de capturer la Nature vivante. Son œuvre renoue avec un geste enfoui dans la mémoire du monde. Aboutissement naturel de presque 20 ans passés au Japon, les Equilibres explorent les strates de l’inconscient.

Nadine Fourré se sensibilise à l’art de l’épure, cet esprit de renoncement à la surcharge qui s’exprime dans la culture japonaise traditionnelle par le "kiri-sutte" ou "couper-jeter", en tant que choix esthétique et spirituel. Constantin Brancusi Isamu Noguchi, et le Peuple Inuït en Arctique lui ont ouvert la voie. Au fil des saisons, dans un va et vient constant entre rivière et atelier, s’élabore un long processus de création.

Photographie de Rajak Ohanian, page 2 de Bram van Velde, éd. Maeght, 1975.

Un ami collectionneur et artiste a confié à la galerie une quinzaine d'estampes de Bram van Velde (1895-1981). Sa peinture a suscité des écrits de Samuel Beckett, de Georges Duthuit, d'André du Bouchet, de Jean Starobinski et de Charles Juliet. Trois grands catalogues de musée, réalisés au Centre Pompidou (1989), à Genève (1995) et à Lyon (2010) établissent son parcours. Pour les lithographies de Bram van velde, il faut se procurer - le tome premier est difficilement trouvable - les trois tomes du catalogue raisonné des estampes de Bram, imprimés en 1973, 1979 et 1984 -. Ce travail fut édité par Yves Rivière et le Cabinet des estampes du musée d'art et d'histoire de Genève, ses principaux responsables étaient Rainer Michael Mason, Jacques Putman et Catherine Béraud.

Je me souviens avoir aperçu à deux reprises la haute silhouette de Bram van Velde. Tout d'abord pendant un mois de juillet de 1976, à la Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon où Gil Jouanard avait invité Yves Bonnefoy à parler. C'était dans l'une des salles proche de La Bugade de la Chartreuse, il s'agissait d'une discussion comme il s'en organise à propos de Peinture et Poésie : Yves Bonnefoy dialoguait avec d'autres écrivains, il y avait là Jean Tortel, Piero Bigongiari et Claude Esteban. Une courte exposition des bas-reliefs du Luberon de Raymond Mason était programmée simultanément. Deux heures plus tard, j'apprenais que Thierry Bouchard était présent dans la salle ; il préparait l'édition du grand livre d'Yves Bonnefoy illustré par Van Velde, Trois remarques sur la couleur.

Bram van Velde avait été convié à cette rencontre de Villeneuve-les-Avignon. Très vite, à peine cinq minutes après le commencement des prises de paroles, il n'avait pas voulu rester :  il préférait quitter immédiatement l'endroit. C'était pendant une fin d'après-midi. Calmement, sans impatience, un rien navré, Bram van Velde s'était dressé. Il avait repris son chapeau, il avait chuchoté gentiment à ses voisins quelques mots d'excuse et fait signe pour qu'il puisse repartir. Yves Bonnefoy l'avait raccompagné pendant ses premiers pas. Après quoi, Jacques Putman traça le chemin pour lui permettre de s'en aller promptement.

Gérard de Palézieux dans son atelier, photographie de Jean-Marc de Samie

Il y a entre la poésie de Philippe Jaccottet et de nombreuses peintures de Gérard de Palézieux – à l’aquarelle notamment – de singulières affinités, qui laissent deviner deux sensibilités très proches. Dans une note d’avril 1993, Philippe Jaccottet se demande pourquoi, au cours d’une promenade, il a remarqué un pré, un simple pré parmi tant d’autres, au bord d’une rivière: « Je crois qu’une fois de plus, » écrit-il, « peut-être du fait de la rivière proche, la lumière l’habitait d’une façon si tendre et si pure qu’il devenait une sorte de promesse »[1]. La lumière, nous y voilà, mais pas comme les impressionnistes l’ont recherchée et observée, pour la rendre avec une exactitude merveilleuse, en la surprenant dans ses jeux les plus subtils, plutôt comme une harmonie qui se déclare soudain, ne se prête guère à l’analyse et semble à la fois procéder et "parler" d’un autre monde. Une émotion plus qu’une impression. En ce sens, dans cette façon de saisir l’être au dépourvu, davantage qu’à un effet du soleil une telle lumière s’assimile à la musique, ce qui n’étonnera pas quand on sait l’amour que Philippe Jaccottet porte à celle-ci. «Une sorte de promesse», conclut-il, et si l’on peut penser à cette "patrie inconnue" que les accords du septuor de Vinteuil suggèrent au narrateur du grand roman de Proust, on comprend qu’il ne s’agit pas ici d’un monde intérieur, purement subjectif, mais, tout au contraire, d’une ouverture sur ce que serait l’intérieur du monde, un instant dévoilé sous les apparences, et qui dépossède le promeneur de ses catégories et de ses mots. Une promesse donc, sans prédicat. Et le seul indice retenu par le poète, « peut-être du fait de la rivière proche », évoque davantage le murmure de l’eau vive que d’improbables reflets. Quoi qu’il en soit, ce qui frappe le plus dans cette notation est son extrême simplicité: rien de pittoresque, rien de composé, aucun détail "poétique", pas même le léger heurt, si fréquent dans les haïkus, entre deux émotions différentes ou contraires, – de l’herbe seulement, dans une certaine clarté. On se dit alors que Gérard de Palézieux aurait pu, pareillement touché par l’une et l’autre, poser là son chevalet, au bord de la rivière.