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Statue féminine Dan, collection Pierre Guerre.

Trois rendez-vous. Jeudi 6 décembre, un débat avec Alain Vidal-Naquet à propos de Pierre Guerre à la BMVR, Bibliothèque de l'Alcazar de Marseille. Mardi 27 novembre, aux Archives départementales de Marseille, une conférence  à propos des Artistes du camp des Milles. Jeudi 13 décembre, sous l'égide des Amis de la Méjanes, une conférence à propos du Paysage en peinture à Aix en Provence, 1945-2012.

Peggy Gugenheim et Max Ernst, 14 juillet 1941, l'arrivée à New-York.

Minorisée pendant une courte époque par une partie des courants modernistes, la peinture de paysage est redevenue un axe essentiel pour l'art d'aujourd'hui. André Masson, Pierre Tal-Coat et Pablo Picasso ont traduit entre Vauvenargues et route du Tholonet, le "génie d'un lieu", la lumière et les configurations du Pays d'Aix.

A côté de Masson, Tal-Coat et Picasso, personnages pleinement intégrés dans l'histoire de l'art, Alain Paire évoquera les oeuvres de trois contemporains, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche et Don Jacques Ciccolini. Une grande complicité réunit ces trois peintres : Bioulès et Blanche sont de très proches amis, Ciccolini fut l'élève de Bioulès lorsqu'il était enseignant de peinture à l'Ecole d'art d'Aix.


La Sainte-Victoire de Vincent Bioulès, vue des Lamberts, 2009.

Détail d'un hors-texte de Louis Jou, une rue du Panier pour Marsiho.

André Suarès naquit à Marseile le 12 juin 1868. Sa famille habitait au 91 de la rue Saint-Jacques, un immeuble proche du boulevard Notre-Dame : "c'était un vieux hôtel, deux étages et des combles, avec un jardin qui va jusqu'à la rue du Dragon". Ses ancêtres juifs vécurent en Espagne, au Portugal et à Gênes. Parisienne d'origine, sa mère avait dix-huit ans au moment de la naissance d'André ; elle mourut d'une phtisie sept années plus tard. Plus âgé, son père faisait du courtage auprès des compagnies maritimes. Au lycée Thiers de son adolescence, André Suarès trusta les prix d'excellence. Sa culture d'enfant surdoué était impressionnante : dés l'âge de quatre ans, il prenait cinq fois par semaine des leçons de piano. Il pratiqua très tôt Platon, Virgile et Dante.

Il part pour Paris à l'âge de quinze ans. A l'Ecole Normale supérieure de la rue d'Ulm, Romain Rolland fut son plus proche ami. Le caractère farouche de Suarès, son refus des positions médianes le conduisirent à ne pas admettre les convenances du système scolaire. Il échoua volontairement à l'agrégation d'histoire : il remit aux examinateurs une copie rédigée dans un style proche d'un pastiche de Mallarmé. Il revint à Marseille afin d'accompagner son père : devenu grabataire, ce dernier agonise en 1892. Le plus terrible chagrin d'André fut d'apprendre la mort de son frère Jean qu'il aimait infiniment : il disparut à Toulon en 1893, écrasé par une rame de wagons.

Pietro Sarto n'est pas connu en France, sinon dans le milieu des personnes qui s'intéressent à la gravure. Il n'y a d'ailleurs jamais bénéficié d'une exposition personnelle et l'on pourrait s'en étonner à bon droit étant donné l'évidente qualité de son œuvre. Toutefois, je me souviens d'avoir assisté à Paris, en janvier 2005, au musée national Eugène Delacroix, à la présentation de la gravure d'interprétation en couleurs qu'il avait réalisée, à la demande de la Chalcographie du Louvre, à partir du célèbre Autoportrait dit "au gilet vert" du maître romantique (conservé au musée du Louvre). Pietro Sarto était venu de Suisse et nous étions réunis là, en assez petit nombre, dans l'atelier, ce lieu si inattendu serré entre les immeubles, avec en contrebas la petite cour où quelques arbres et buissons, et deux chaises de fer tchékoviennes invitent les visiteurs à oublier un instant la grande ville. Le chef-d'œuvre de Delacroix et la gravure étaient présentés côte à côte, sur deux chevalets. Il y eut des discours. Pietro Sarto remercia, donna des explications surtout techniques, et l'on sentait dans sa voix, dans sa présence, tout à la fois une autorité sans doute redoutable, liée à une parfaite connaissance du métier, et une timidité, une tendresse, quand il évoqua de grands artistes du passé, dans ce lieu chargé de mémoire. Si je raconte ce moment qui a marqué une sorte de reconnaissance "officielle" de Pietro Sarto en France, c'est parce celui-ci est aussi et d'abord peintre, ce que la gravure en question, en reprenant les traits et l'œuvre d'un grand peintre, rappelle opportunément. Car l'on a peine à croire qu'un "pur" graveur, aussi talentueux fût-il, eût pu réaliser une prouesse telle que cette estampe en couleurs de dimensions voisines de celles du tableau copié[1].