Jean-Marie Sorgue, automne 2009,
copyright Jean Pecoul.

Mercredi 29 septembre, à partir de 18 heures, dans la salle de prêt de la Méjanes, juste avant la conférence de Bruno Ely, lecture sera faite de  plusieurs fragments de l’autobiographie de Jean-Marie Sorgue.

Cette autobiographie figure en pages 91 / 219 du catalogue "Sorgue / un artiste / une donation" édité en 2004 par les musées d’Aix-en-Provence. Bruno Ely avait passé commande de ce texte à Jean-Marie Sorgue, il avait su le convaincre pour qu'il tente cette gageure. Le futur directeur du musée Granet avait grandement insisté pour que le dessinateur surmonte ses réticences et achève de rédiger en temps et en heure ces pages qu’on peut classer parmi les grands écrits d’artistes. Jean-Marie Sorgue dont l'un des fils est poète et philosophe, ne s'était jamais aventuré aussi loin dans le registre de l'écriture. Le résultat du pari se révéla remarquable : souvent double, à la fois recueil de souvenirs et réflexion sur l'oeuvre plastique, cette tardive autobiographie constitue un document doté d'une découpe, d'un rythme et d'un style parfaitement singuliers.

"Sauve qui peut", gravure d'Alechinsky, 2009. Format 76 x 70 cm.

Réalisé par Daniel Abadie, ce rassemblement des travaux sudistes de Pierre Alechinsky prend immédiatement rang parmi les plus belles expositions du musée d'Aix-en-Provence. Pour mesurer son importance et son impact, on peut se souvenir d'un hommage du conservateur d'autrefois, Louis Malbos qui saluait voici 35 ans, avec de bien plus modestes moyens, entre juillet et septembre 1975, la présence d'André Masson sur la route du Tholonet. Dans le catalogue édité en cette occasion, on découvrait l'introduction d'un aixois d'adoption, Georges Duby qui fut un authentique connaisseur de l'art de son époque. Décédé en décembre 1996, Duby était un ami d'Alechinsky, sa silhouette d'historien resurgit dans une salle du rez de chaussée, parmi les lucarnes d'une encre sur papier de 1986 qui évoque des écritures d'un autre siècle ainsi que sa biographie de Guillaume le Maréchal.

André Masson avait 79 ans lorsque le musée d'Aix-en-Provence composa cet hommage : ce grand témoin du surréalisme vécut entre 1947 et 1987 dans la proximité de la route du Tholonet. Toutes proportions gardées, une alliance paradoxale avec les terres du Midi, un souffle aussi vivace que celui du peintre qui fut autrefois l'ami de Limbour, Bataille et Leiris est actuellement perceptible au musée Granet. Quand on converse avec lui, on est déconcerté de devoir se rappeler que Pierre Alechinsky, homme de grande agileté, puisse avoir 83 ans. Quelques-uns des écrivains dont il accompagne les livres figurent parmi les plus grands : Julien Gracq, Michel Butor, Octavio Paz, Yves Bonnefoy et Pierre Michon.

"Méaulx, novembre 1899, hommage à Léon Bouyer"
Huile sur toile, 195 x 130 cm, Galerie Vieille-du-Temple.

Dans les expositions que deux galeries parisiennes consacrent simultanément, jusqu’aux 11 et 24 juillet 2010, à Vincent Bioulès, sous le titre commun Mes lieux de mémoire, les tableaux et les dessins retenus sont tous, essentiellement, des paysages, comme si l’idée même de « lieux » s’associait d’abord pour le peintre à la nature, plutôt qu’à des intérieurs ou à des habitations. Si bien que l’on ne saurait s’étonner de ne trouver là aucune vue de Montpellier ou de Nîmes, qui durent lui laisser des souvenirs, ou de Marseille et d’Aix-en-Provence, dont il sut célébrer naguère les beautés d’architecture. Il faut donc comprendre et admettre que cette mémoire invoquée par le titre des deux expositions n’est pas anecdotique, n’est pas historique, ni même personnelle comme on l’entend habituellement, en dépit de ce possessif « mes » qui, en fait, n’ouvre guère d’accès à ces œuvres.

La face ouest du château de Vauvenargues, vue prise de la D 10.

Du 30 juin au 2 octobre 2010, le château de Vauvenargues est de nouveau ouvert au public. Cf à ce propos un article publié le 27 juin dans La Provence .Horaires des visites obligatoirement accompagnées et commentées :10 h, 11 h, 14 h, 15 h, 16 h, 17 h. Fermeture le lundi et mardi. Les réservations se font uniquement sur le site http://www-chateau-vauvenargues.com.

Durée  de la visite guidée : 1 heure. 18 visiteurs par visite. Prix des places:  8 euros. Gratuit pour les moins de 7 ans. Pour les groupes, réservations à partir du 3 mai 2010, consulter le 04.42.38.11.91.

Disponible en librairie, diffusion Pollen un livre d'Alain Paire, "Pablo Picasso à Vauvenargues / Le grand atelier de la Sainte Victoire" aux éditions Images en Manoeuvres. Avec des photographies de Marcel Coen, Douglas David Duncan, Hélène Parmelin et Bernard Plossu. 106 pages, reproductions en quadrichromies, format 16 x 10 cm, prix 14 euros.

Depuis l'été 2009, notre perception du château de Vauvenargues s'est profondément modifiée, l'exposition Picasso / Cézanne du musée Granet et l'ouverture au public pour des petits groupes de visiteurs ont profondément modifié la donne. Auparavant, quand on empruntait au milieu du village la ruelle qui porte le nom d'un résistant - René Nicol, fusillé par les nazis le 19 août 1944 - et lorsqu'on s'approchait de la grille de l'entrée du château de Vauvenargues, on achevait de comprendre que depuis plusieurs décennies cet espace ne recevait jamais les promeneurs et les touristes. Un panneau profèrait sèchement que "le musée Picasso est à Paris, merci de ne pas insister". Excepté pour quelques très rares personnes, les habitants de Vauvenargues n'avaient jamais appréhendé autrement que de loin l'imposante demeure achetée par Picasso pendant les derniers jours de septembre 1958. A présent sa visite apparaît indispensable : elle constitue un rare témoignage de ce que pouvait être la vie quotidienne de Picasso et permet de mieux mesurer l'importance de son séjour près d'Aix-en-Provence.

Des amis, les collectionneurs et critiques d'art Douglas Cooper (1911-1984) et John Richardson qui habitaient non loin du Pont du Gard le château de Castille avaient signalé à Picasso cette possibilité d'achat. D'après la biographie d'Henry Gidel, Pablo Picasso fit l'acquisition du château en échange de soixante millions de francs de l'époque (l'installation du chauffage central impliqua une dépense de trente millions). Une résidence à la fois austère et fascinante, quelquefois comparée à l'Escurial, des pièces et des étages où l'artiste entreposa momentanément sa collection personnelle, les monotypes de Degas, l'autoportrait cubiste de Miro, des toiles de Cézanne et du Douanier Rousseau qui voisinaient avec ses sculptures et ses tableaux : un petit format de Vuillard et quatre travaux de Matisse furent rassemblés dans la salle  à manger, la Nature morte aux oranges qu'il avait acquise en 1942, était accrochée près de la cheminée.  A ce château trop souvent inconfortable - Picasso se plaignait à bon droit de la violence du mistral mais ajoutait avec fierté qu'il "habite chez Cézanne" - s'ajoutaient depuis le coeur de la vallée jusqu'aux cimes de la face nord de la Sainte Victoire, mille cent un hectares de terrain ensauvagé...