Payday loans-about-us page Payday loans UK But now, you have an extra

Pierre Alechinsky, photographie de Jacqueline Salmon

 Lithographies, gravures et livres illustrés, Pierre Alechinsky / Fata Morgana. Exposition de l'été 2010, jusqu'au samedi 9 octobre.

Pour le revers de la couverture de Baluchon et ricochets, édité en 1994 par Gallimard, Pierre Alechinsky rédige en guise de biographie cette rapide notule : "Pierre Alechinsky est né en 1927 à Bruxelles. Quand il ne peint pas, il dessine, grave ou illustre des livres, et en écrit lui-même." Sur une autre page de couverture, cette fois-ci pour la collection "Traits et Portraits" que Colette Fellous dirige au Mercure de France, il rappelle qu'il "n'aime pas sa main droite, celle qui écrit"... "préfère l'autre main, celle que les professeurs ont laissée intacte"...

Alechinsky n'a jamais suivi les cours des Beaux-Arts. A Bruxelles, son temps d'apprentissage concerne prioritairement les métiers du livre, l'illustration et la typographie. A propos de ses tout premiers travaux - cinq linos pour les Fables d'Esope réalisées dans l'esprit du Pantagruel d'André Derain, dix-huit linogravures imaginées en 1948 pour le Poète assassiné d'Apollinaire, un ouvrage dont Fata Morgana fera l'édition en 2001 - il affirme dans un entretien avec Céline Cicha que "c'était toujours de l'image en situation, face à l'écrit". En 2002, un catalogue magnifiquement déraisonnable, une publication orchestrée à Anvers, avec le concours de Frédéric Charron, Patrice Cotensin et Yves Peyré, a recensé The complete books of Alechinsky. Puisque dans cet inventaire plein de science et de malice, on parvenait à un total de 553 livres, on devrait aujourd'hui en dénombrer une centaine de plus.

"Notre-Dame des fleurs", huile sur toile, format 170 x 160 cm.

Vendredi 10 juin, à 20 h, au premier étage de la Brasserie de la Mairie, place de l'Hôtel de Ville, Aix-en-Provence, rencontre et débat avec Serge Plagnol, Pierre Paliard et Jean Klepal.

Presque carrée, la toile de Serge Plagnol se structure en triptyque. Deux fenêtres latérales, un panneau central, le tout dans une verticalité frontale renvoyant à la Pré-Renaissance. Les Annonciations sont ainsi construites : l’Ange annonciateur, un espace occupé ou non (meuble ou colonne), figurant la pureté virginale, Marie dans sa surprise et sa soumission. Des palmes, des lys et des végétaux, symboles de majesté et de fertilité, un paysage toscan encadré d’une fenêtre, (souvent un hortus conclusus, jardin clos médiéval, symbole redoublé de la Vierge), sont fréquemment représentés et servent à l’ornementation.

Notre toile est essentiellement occupée par ces motifs végétaux si chers à l’artiste, motifs par lesquels transparaît la permanente citation au féminin.

Nous sommes confrontés à un moment de la peinture qui contient un essentiel de son amont. La peinture florentine, déjà dit, mais aussi l’art moderne. Que l’on songe un instant à l’importance des fenêtres chez Matisse, Bonnard aussi. Remarquons les touches cézaniennes diversement orientées, dans la partie supérieure droite. Et puis toutes ces nuances de verts et ces noirs profonds, Manet peut-être ? Mais pas seulement.

Ce tableau vient directement de la conjonction entre l’histoire de la peinture et celle de l’artiste. Il a commencé de germer lors d’un récent séjour en Lombardie, dans la région des lacs. Là où le vert des forêts tombe à pic dans les eaux qu’il colore. Partout ailleurs l’eau est bleue, du bleu du ciel, en Lombardie elle est verte, comme l’attestent les fresques figurant le Baptême de Jésus, visibles en divers endroits de la région. Ici aussi, il est question d’évidence.

Moscou 1993, de la série "Images composées".
[+] Cliquer sur l'image pour voir le diaporama de la série "Images composées"

Exposition du jeudi 5 au samedi 28 novembre. Décrochage de l'exposition samedi 28 novembre, à partir de 17 h 30 : en cette occasion, lecture de textes de la Crozada d'Uèi par Jo Corbeau et Patrick Hutchinson.

+ agrandir l'image

Jusqu'au samedi 8 août 2009, exposition d'Alain Fleischer, douze photographies en noir et blanc, "Les Désordres de Picasso" et un ilfochrome de la série "Happy days".. Exposition organisée dans le cadre de la saison Picasso-Aix 2009, avec une aide à la production artistique de la CPA, Communauté du Pays d'Aix.

Jusqu'au 30 septembre 2009, présentation dans le Hall du Musée des Tapisseries de trois grands tirages photographiques d'Alain Fleischer. Ces ilfochromes de 120 x 180 cm, des épreuves sur papier ilford, ont été réalisés à partir de diapositives en couleur. 

Le travail de mise en mémoire et de transfert d'Alain Fleischer donne à voir une surface d'apparition à l'intérieur de laquelle on retrouve des empreintes et des contacts multiples : des reproductions de toiles et de dessins de Picasso, des objets de la vie quotidienne, des jouets d'enfants, la vitre d'une armoire ancienne, de vieux cartons, un grand escabeau, une carte postale, une boîte de cigares ou bien des tissus. On appréhende plusieurs régimes de lumières, des séquences qui font surgir des projections et des reflets, des moments de révélation et des mises en obscurité, des lignes de fuite, des cohérences inattendues, des surimpressions et des déplacements.

"Rachida Dati et les magistrats", haut relief en plâtre de Georges Guye.

Ils ont les dimensions d'un écran de télévision des années soixante, ce sont deux hauts reliefs en plâtre, sculptés et peints par Georges Guye. Le premier s'intitule Rachida Dati et les magistrats. La garde des sceaux s'immobilise, des hommes en costume cravate l'encadrent. Quelques-uns d'entre eux semblent convoqués pour une fiction de concertation. Les hommes glabres et trapus qui se profilent sur la gauche, ce sont vraisemblablement des gardes du corps.

Quelque chose d'anodin, et puis simultanément un début de dramaturgie se construit sous nos yeux. Entre les officiels, les fonctionnaires de la Justice chaussés de lunettes et les agents de sécurité, la cordialité et la familiarité ne sont pas de mise. Les lignes de démarcation et les rôles de chacun ne sont pas rigoureusement clarifiés, un début de confusion brouille les identités. Derrière Rachida Dati, un personnage encravaté qui pourrait être un gorille musclé ou bien un membre du Cabinet porte un sac de voyage, les blousons de cuir et les costumes urbains des protagonistes sont parfaitement conventionnels.

Petit format, huile sur bois : le château de Vauvenargues, copyright Pierre Schwartz.

Du vendredi 22 mai au samedi 5 juillet 2009, exposition de Vincent Bioulès. Chateau de Vauvenargues et Face Nord de la Sainte Victoire.

En octobre 2009, parution d'un catalogue édité par L'Atelier Cézanne à propos des travaux de Vincent Bioulès et de Jean-Pierre Blanche dans la vallée de Vauvenargues, reproductions en quadrichromies, entretiens avec les deux artistes. Sur le site de la galerie, en page d'accueil, on peut lire la préface de ce catalogue rédigée par Michel Hilaire, conservateur du musée Fabre de Montpellier.

Pendant le premier trimestre 2009, Vincent Bioulès a séjourné et travaillé sur le motif, dans la vallée de Vauvenargues. A partir du lieu-dit Les Lamberts, pour des paysages qui silhouettent les crêtes de la face nord de la Sainte-Victoire, ensuite en amont du village pour des grands et petits formats du château de Vauvenargues.

Dans un entretien publié en juin 2009 dans un supplément de Connaissance des arts, Vincent Bioulès explique : "En me retrouvant au pied de la montagne Sacrée voici quelques mois, je n'ai pas pensé à Cézanne un seul instant, pas davantage à Picasso, m'étonnant seulement de ce qu'il eut voulu habiter le très étrange château de Vauvenargues ... Ce qui m'intéresse n'est plus de prendre pied dans l'histoire de l'art avec l'assentiment de tel ou tel ... Mais seulement dans l'acceptation de ma propre enfance retrouvée, d'exprimer une émotion très ancienne et longuement refoulée. Picasso disait : "Qu'est ce que c'est long de devenir jeune !". Il me plairait seulement que l'on puisse y songer en regardant mon travail d'aujourd'hui".