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1949, à Saint-Ser, au pied de la Ste Victoire, Jean Planque et son ami Lehmann.

Alain Paire : Grâce au soutien de la Communauté du Pays d'Aix, en accord avec la Ville d'Aix-en-Provence et Bruno Ely, le directeur du musée Granet, mardi 21 mai 2013, tu auras la joie d'inaugurer dans la chapelle des Pénitents Blancs, les espaces permanents qui permettront de déployer l'essentiel de la collection Jean Planque. Un travail colossal s'accomplit, un calendrier complexe est honoré. Deux années après l'exposition de la collection au musée Granet, voici que se concrétise son implantation dans le paysage des institutions aixoises.

Je voudrais tout d'abord que tu évoques ce nouveau lieu, la Chapelle des Pénitents blancs. Pendant quelques mois,  il fut question de fusionner la collection de Jean Planque et celle d'un autre grand collectionneur, Philippe Meyer ; cette première intention fut abandonnée. C'est exclusivement la collection de Jean Planque qui sera visible. La chapelle de la rue du Maréchal Joffre est un espace ancien, avec des contraintes historiques tout à fait légitimes : cet endroit n'était pas aisément modulable. Avec Bruno Ely et l'architecte responsable des aménagements, vous avez effectué des choix, vous avez des partis pris. Quelles sont les solutions que vous avez adoptées, comment se fera la visite de la collection ?

Florian Rodari : Il faut avouer que les institutions aixoises ont été particulièrement efficaces en l’occurrence. Trouver, transférer de la Ville d’Aix-en-Provence à la CPA, restaurer et réhabiliter en espaces d’exposition un tel monument, en moins de deux ans, tient de l’exploit. Certes, il n’est pas évident d’oublier la fonction première de ce lieu. Son architecture impose une lecture de l’espace qu’il n’était pas facile d’adapter à une muséographie. L’architecte du bâtiment et, surtout, le scénographe se sont employés malgré une grand nombre de contraintes à rendre possible cette cohabitation de l’histoire. Pour l’accrochage, nous avons fait le choix de la sobriété, résolument, afin de donner beaucoup de champ aux œuvres et de permettre au visiteur de mieux appréhender les affinités qui lient entre eux les artistes collectionnés par Jean Planque.

Place Jean Boyer, au bout de la rue du Maréchal Joffre, la Chapelle des Pénitents Blancs, la nouvelle demeure de la collection de Jean Planque (photo CPA).

L’absence de la collection Philippe Meyer est regrettable, mais elle a aussi simplifié notre travail dans la mesure où nous avons pu mieux mettre en valeur la qualité du regard unique de Jean Planque. Cela dit, la très belle surprise de cet espace est la lumière qui y règne. Douce, blonde, ses changements au cours de la journée et des conditions extérieures rendent ces espaces vivants sans pour autant altérer la vision. Rien n’est plus dommageable à la peinture que de la séparer de ces mouvements dans lesquels elle est née. Les tableaux que l’on expose en cave dépérissent. Il suffit de songer aux salles du musée Klee de Berne, leur exil sous terre me paraît une aberration…

"Environs d'Aix", aquarelle et mine de plomb, 48 x 59 cm,  collection Jean Planque.

En accueillant pour plusieurs années la collection Jean Planque, le musée Granet s’est notamment enrichi de deux aquarelles de Cézanne. Si l’on ne peut négliger la part du hasard dans le fait que le collectionneur ait pu les acquérir, il se trouve que ce hasard fut très heureux car leur rapprochement fait sens en ce qu’il aide à comprendre la façon de travailler du peintre et, plus précisément, révèle une tension latente dans son œuvre. D’autant mieux que les deux feuilles sont contemporaines et appartiennent aux dernières années de la carrière de Cézanne, celles où il porte son art à son plus haut niveau : la Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves est en effet vaguement datée 1901-1906 par John Rewald, et Environs d’Aix un peu moins vaguement, vers 1902, par le même auteur[1].

Frappante dans cette dernière aquarelle est le grand mouvement courbe entraînant les petits éléments représentés – maisons, arbres et murs – autour d’un vide, sur lequel une ellipse assez régulière se refermerait si elle n’était rompue en haut par deux ouvertures : un schéma si visible, si ostensible même, que l’on peut croire que c’est lui qui a surtout intéressé le peintre, que ce serait lui le vrai motif de l’aquarelle. À bien considérer celle-ci, on perçoit que ce schéma compositionnel retient d’une certaine façon des éléments qui, sans lui, resteraient éparpillés ou, poussés par une force centrifuge, seraient rejetés vers l’extérieur, de sorte que le point nodal de l’œuvre se trouve dans le vide que ces éléments entourent, une sorte de pivot invisible jouant un rôle d’unification comparable à celui du point de fuite dans la peinture ancienne.

Au musée Granet, été 2011, une sculpture de Kosta Alex et une gouache-collage de Jean Dubuffet,
 "Continuum de ville".

Alain Paire.  A quel moment de ta vie as-tu fait la rencontre de Jean Planque ? Comment s'est nouée votre amitié ? Quelles sont les qualités de ce personnage qui te sont immédiatement apparues ?

Florian Rodari. J’ai fait la connaissance de Jean Planque au milieu des années quatre-vingt. En 1983, j’avais rencontré sa nièce, Maryam Ansari, qui depuis est devenue ma femme. C’est elle qui, la première, m’a parlé de Jean et de sa collection. Elle-même connaissait bien les tableaux qui la composaient car elle en avait exposé plusieurs dans la galerie qu’elle dirigeait à Genève, puis à Téhéran où elle organisait dans les années 70 des expositions à l’aide de tableaux appartenant à Jean ou provenant de la Galerie Beyeler. A ma première visite je fus impressionné d’abord par la qualité des dessins, les deux Cézanne, le Degas, la sanguine de Renoir, les Klee, les petits Tobey, le pastel de Picasso … Ma formation de conservateur d’œuvres sur papier, sans doute ! Je le lui ai dit et je pense que le fait de lui parler d’abord d’œuvres plus intimes que les grands Picasso ou les Dubuffet a pu le toucher. Il n’était pas bavard, je ne le suis pas non plus. Mais une sorte d’entente secrète autour de ce qui fait l'essentiel de la création en art est immédiatement passée entre nous, oui, cela je l’ai senti.

"L"échappée belle", sculpture de Kosta Alex (photo Gilles Hutchinson).

Au musée Granet pendant l'été 2011, dans plusieurs embranchements du parcours de l'exposition de la collection Jean Planque, souvent dans la proximité de Dubuffet ou bien en amont de Picasso, nous étions à plusieurs reprises confrontés avec des pièces singulièrement détonnantes. Juchée dans l'escalier du musée, une sculpture campait le profil d'une automobiliste qui abandonne avec un sourire niais ses longs cheveux aux vents de la route. Sans trop de désordre ni soupçon de catastrophe, les lamelles de ces cheveux s'emmêlent avec les gaz d'échappement d'une quatre roues décapotable : cette pièce délibérément sommaire, à la fois décalée et vagabonde, a pour titre "L'échappée belle".

Ces objets sans prétentions immédiates sont souvent des assemblages de bois peint et de carton ; il peut s'agir d'une terre cuite ou bien d'un bronze, avec en prime des interrogations affectueusement ironiques. Le nom et le prénon de l'auteur de ces pièces, un américain qui fit des études à l'Académie de la Grande-Chaumière et qui vécut volontiers à Paris, signent les origines grecques de ses parents : cet artiste dont le rire et la gravité sont fréquemment dérangeants s'appelle Kosta Alex. Il gardait en point de mire la parole d'un philosophe qui affirme que "l'être humain commence là où l'humour commence".

Né dans le New Jersey en  1925, il bénéficia d'une bourse de G.I pour rattraper le temps qu'il avait perdu pendant les années de guerre : il se plût en Europe et acheva son parcours à Genève, en juin 2005. Ses travaux sont bien informés de l'histoire de la sculpture, à la fois détachés et sophistiqués ; ils peuvent faire songer à des constructions enfantines ou bien à une étrange mutation de la statuaire d'une Ile de Pâques, soudainement devenue burlesque.

"Sur la pointe du Grand Canal de Venise, La Dogana".

Son père, André Rodari était journaliste à la Tribune de Genève, il s'occupa longtemps de rubriques sportives et de chroniques judiciaires. Né en 1949, Florian partage son temps entre la Suisse et Paris. Son frère Alain Rodari est l'un des responsables du "Vent des routes", une librairie-restaurant-agence de voyages genevoise dont le rayonnement dépasse largement les réseaux de la Suisse romande. Voici quelques années, ce libraire pas du tout conventionnel migrait volontiers : Alain Rodari est également photographe, ses images illustraient en 2005 un ouvrage collectif des éditions de La Martinière intitulé Hommage aux Indes.

Tandis que son frère incarne à sa manière le versant Nicolas Bouvier de la littérature suisse, Florian Rodari s'est orienté du côté de la poésie et de la traduction dont l'exemple lui fut pour partie insufflé par son oncle maternel, Philippe Jaccottet : en sus du creuset d'une bibliothèque familiale où coexistaient les grands formats des éditions d'Albert Skira et les petits volumes recouverts de feuilles de pergamine d'Henry-Louis Mermod (1), il a depuis toujours bénéficié de la discrétion, de la clairvoyance et de l'affection de Jaccottet. Emprunter à Genève la filière des études littéraires relevait pour lui de l'évidence : Florian Rodari prit au début des années 70 l'habitude de suivre aussi souvent que possible les cours de Jean Starobinski et de Jean Rousset.