Pierre Alechinsky, photographie de Jacqueline Salmon

 Lithographies, gravures et livres illustrés, Pierre Alechinsky / Fata Morgana. Ouvert du mardi au samedi, 14 h 30 / 18 h 30, tél 04.42.96.23.67.   30 rue du Puits Neuf, Aix-en-Provence. Réouverture ce mardi 7 septembre.

Pour le revers de la couverture de Baluchon et ricochets, édité en 1994 par Gallimard, Pierre Alechinsky rédige en guise de biographie cette rapide notule : "Pierre Alechinsky est né en 1927 à Bruxelles. Quand il ne peint pas, il dessine, grave ou illustre des livres, et en écrit lui-même." Sur une autre page de couverture, cette fois-ci pour la collection "Traits et Portraits" que Colette Fellous dirige au Mercure de France, il rappelle qu'il "n'aime pas sa main droite, celle qui écrit"... "préfère l'autre main, celle que les professeurs ont laissée intacte"...

Alechinsky n'a jamais suivi les cours des Beaux-Arts. A Bruxelles, son temps d'apprentissage concerne prioritairement les métiers du livre, l'illustration et la typographie. A propos de ses tout premiers travaux - cinq linos pour les Fables d'Esope réalisées dans l'esprit du Pantagruel d'André Derain, dix-huit linogravures imaginées en 1948 pour le Poète assassiné d'Apollinaire, un ouvrage dont Fata Morgana fera l'édition en 2001 - il affirme dans un entretien avec Céline Cicha que "c'était toujours de l'image en situation, face à l'écrit". En 2002, un catalogue magnifiquement déraisonnable, une publication orchestrée à Anvers, avec le concours de Frédéric Charron, Patrice Cotensin et Yves Peyré, a recensé The complete books of Alechinsky. Puisque dans cet inventaire plein de science et de malice, on parvenait à un total de 553 livres, on devrait aujourd'hui en dénombrer une centaine de plus.

"Sauve qui peut", gravure d'Alechinsky, 2009. Format 76 x 70 cm.

Réalisé par Daniel Abadie, ce rassemblement des travaux sudistes de Pierre Alechinsky prend immédiatement rang parmi les plus belles expositions du musée d'Aix-en-Provence. Pour mesurer son importance et son impact, on peut se souvenir d'un hommage du conservateur d'autrefois, Louis Malbos qui saluait voici 35 ans, avec de bien plus modestes moyens, entre juillet et septembre 1975, la présence d'André Masson sur la route du Tholonet. Dans le catalogue édité en cette occasion, on découvrait l'introduction d'un aixois d'adoption, Georges Duby qui fut un authentique connaisseur de l'art de son époque. Décédé en décembre 1996, Duby était un ami d'Alechinsky, sa silhouette d'historien resurgit dans une salle du rez de chaussée, parmi les lucarnes d'une encre sur papier de 1986 qui évoque des écritures d'un autre siècle ainsi que sa biographie de Guillaume le Maréchal.

André Masson avait 79 ans lorsque le musée d'Aix-en-Provence composa cet hommage : ce grand témoin du surréalisme vécut entre 1947 et 1987 dans la proximité de la route du Tholonet. Toutes proportions gardées, une alliance paradoxale avec les terres du Midi, un souffle aussi vivace que celui du peintre qui fut autrefois l'ami de Limbour, Bataille et Leiris est actuellement perceptible au musée Granet. Quand on converse avec lui, on est déconcerté de devoir se rappeler que Pierre Alechinsky, homme de grande agileté, puisse avoir 83 ans. Quelques-uns des écrivains dont il accompagne les livres figurent parmi les plus grands : Julien Gracq, Michel Butor, Octavio Paz, Yves Bonnefoy et Pierre Michon.

Portrait de J-M Sorgue, copyright Jean Pecoul.
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Né dans un village du Vaucluse en 1924, Jean-Marie Sorgue s'est éteint le 8 avril 2010 à l'âge de 86 ans. Il s'était établi en septembre 1953 à Aix-en-Provence où il fut pour plusieurs générations d'élèves le professeur de dessin du lycée Mignet. Les aixois étaient quelquefois étonnés de devoir l'appeler "Sorgue" : c'était le pseudonyme qu'il avait délibérément choisi pour signer ses travaux d'artiste, son nom devant l'êtat civil et l'Education nationale était celui de "Mouton" qui est aussi le patronyme que portent ses deux fils.

On avait coutume d'apercevoir Jean-Marie Sorgue assez fréquemment dans les rues de sa ville qu'il traversait à pied ou bien en vélosolex. Il lui arriva d'exposer ses dessins à Marseille - chez Rudy Caumont, au Goethe Institut, chez Athanor ou bien avec Françoise Dufaure - à la Galerie Visconti de Paris, au musée de Grenoble, à Vence chez Pierre Chave (en 1984 et en 1990) dans les centres culturels français de Munich, Bonn et Fribourg, ainsi qu'à l'Institut culturel franco-allemand de Tubingen (en septembre / novembre 2002).

Cependant, c'est à partir de sa province et dans sa ville d'adoption que son oeuvre fut le mieux reconnue, en première instance grâce au travail des galeries privées : ce sont entre autres et au fil des ans, la boutique de l'antiquaire Jean-Marie Le Rest, la galerie des Maîtres contemporains de Jean-Pierre Collot autrefois établie rue Félicien David, la Galerie des Trois Ormeaux et puis pendant les dernières années de sa vie, l'Atelier des Eyguesiers de Claude Bernus et la galerie Ardital qui l'exposèrent. Il  fut présent dans plusieurs évênements fomentés par l'Association Perspectives, son oeuvre fut mise en valeur lors des expositions collectives qu'Henry Le Chénier programmait pendant les étés des années 80, dans le cloître du lycée Vauvenargues ou bien dans l'Ecole d'Art. Rue du Puits Neuf, une exposition que j'avais intitulée "Noirs dessins" l'associait pendant l'automne 2007 à plusieurs de ses frères d'armes, Jean Amado, Robert Blanc, Jean-Jacques Ceccarelli, Louis Pons et Pascal Verbena. De son vivant, la dernière présentation de son travail s'était déroulée à l'Abbaye de Silvacane, du 10 septembre 2009 au 10 janvier 2010.

Jean-Marie Sorgue, automne 2009,
copyright Jean Pecoul.

Mercredi 29 septembre, à partir de 18 heures, dans la salle de prêt de la Méjanes, juste avant la conférence de Bruno Ely, lecture sera faite de  plusieurs fragments de l’autobiographie de Jean-Marie Sorgue.

Cette autobiographie figure en pages 91 / 219 du catalogue "Sorgue / un artiste / une donation" édité en 2004 par les musées d’Aix-en-Provence. Bruno Ely avait passé commande de ce texte à Jean-Marie Sorgue, il avait su le convaincre pour qu'il tente cette gageure. Le futur directeur du musée Granet avait grandement insisté pour que le dessinateur surmonte ses réticences et achève de rédiger en temps et en heure ces pages qu’on peut classer parmi les grands écrits d’artistes. Jean-Marie Sorgue dont l'un des fils est poète et philosophe, ne s'était jamais aventuré aussi loin dans le registre de l'écriture. Le résultat du pari se révéla remarquable : souvent double, à la fois recueil de souvenirs et réflexion sur l'oeuvre plastique, cette tardive autobiographie constitue un document doté d'une découpe, d'un rythme et d'un style parfaitement singuliers.

"Méaulx, novembre 1899, hommage à Léon Bouyer"
Huile sur toile, 195 x 130 cm, Galerie Vieille-du-Temple.

Dans les expositions que deux galeries parisiennes consacrent simultanément, jusqu’aux 11 et 24 juillet 2010, à Vincent Bioulès, sous le titre commun Mes lieux de mémoire, les tableaux et les dessins retenus sont tous, essentiellement, des paysages, comme si l’idée même de « lieux » s’associait d’abord pour le peintre à la nature, plutôt qu’à des intérieurs ou à des habitations. Si bien que l’on ne saurait s’étonner de ne trouver là aucune vue de Montpellier ou de Nîmes, qui durent lui laisser des souvenirs, ou de Marseille et d’Aix-en-Provence, dont il sut célébrer naguère les beautés d’architecture. Il faut donc comprendre et admettre que cette mémoire invoquée par le titre des deux expositions n’est pas anecdotique, n’est pas historique, ni même personnelle comme on l’entend habituellement, en dépit de ce possessif « mes » qui, en fait, n’ouvre guère d’accès à ces œuvres.

Couverture du catalogue de l'exposition de Vincent Bioulès

Lundi 31 mars 2003, Montpellier.

Pour commencer, je voudrais évoquer avec toi un texte dans lequel tu décrivais l'émotion que tu avais éprouvée pendant l'été de 1956, lorsque tu découvrais l'exposition Cézanne programmée au Pavillon de Vendôme d'Aix-en-Provence. Tu étais alors un jeune homme de 18 ans. Le tableau de Cézanne qui t'avait le plus touché, c'était "La Femme à la cafetière".